第一二回可能还充满了好奇兴奋激动，慢慢都会变成日常操作不带感情的输出。

　　所以在演这块儿上，比安宁这号儿差了十万八千里。

　　感染力极强。

　　她好歹也是演过歌舞剧的人了，这点弹唱表现力没问题，至于唱腔和旋律不重要。

　　全场都仿佛吸口气在静静的欣赏她表现，午后的阳光更是穿过外面树梢、窗棂，投到她身上，那种斑驳的灿烂气息。

　　让无数表演专业的军艺学员都凝神关注。

　　也就是在这时候，几位大佬教授进来，无声无息的靠在门边观看。

　　还让年纪最大，满头白发的坐之前安宁坐那张凳子上。

　　老前辈听得很认真，还伸手在旁边桌面打拍子，然后就顺手拿起那歌舞剧的剧本偶然一瞥。

　　就看进去了。

　　有很多人思维上有个误区，容易把官府等同于国家，把法律等同于制度。

　　自己生活工作接触到什么不合理的现象，都归咎到国家不好，制度不完善。

　　其实每个人面对的也是人，只要是具体的人，就有各种各样的情况。

　　《雪原谷》这样的剧本，在九十年代初绝对不讨好。

　　因为带着很浓厚的主旋律味道，很容易让人厌恶。

　　特别是改开之后，不断追求自由开放的局面下，两边不讨好。

　　这不是国家跟制度的问题，而是具体到这个时间段。

　　社会思潮和影响力给予的空间特别小。

　　但真正有大格局大胸怀的人，又知道这种东西不能丢。

　　一看就明白这部剧想表达什么，然后荆小强竭尽全力的在渲染歌舞吸引观众，尽量把大道理融合到歌舞表达里面。

　　这种昭然若是的转换手法，专家大佬自然清楚。

　　甚至都没有细看厚厚一叠，飞快的翻翻，就转手递给旁边人看。

　　迅速的在几位领导大佬的手中过了下。

　　再看那个悉心教导文工团员的身影，就不会花痴桃心，只觉得少年老成值得信任。

　　等荆小强故意引导大家弹唱一首，算是给来旁观的几位领导汇报下。

　　他们就叫住荆小强：“这个本子你写的？”

　　荆小强摇头再点头：“平影厂的老冯写的电影剧本，我打算找投资来拍，然后换来歌舞剧的版权，接下来我准备把这个歌舞剧排成沪海音乐歌舞中心的招牌戏。”

　　这边几人脸色一下就凝重了。

　　他们知道分量。

　　或者说，沪海跟平京一直都有意无意的在竞争。

　　经济上沪海是无可争议的更强，文化上平京底气要足些。

　　白发大佬点点剧本：“我们军艺和文工团想排这出戏，你来带领演出，一样会成为里程碑式的作品。”

　　这就是金光大道，可以凝结全国各地的资源来出大戏啊。

　　看看荆小强当初沾上文工团的边进青歌会，就不会被任何意外掩盖住光芒。

　　一路都顺顺当当。

　　而且既然说了都是里程碑式的作品。

　　那就注定是要在国内戏剧史上留名的那种。

　　没想到荆小强竟然当面摇头：“不，这部戏一定要放在沪海。”

　　各位脸色再次变了。

　　当初扶着你上青歌会，这次又如此帮你撑腰。

　　哪怕是各取所需。

　　小年轻也是不是太不给面儿了。