的组合)3.筝乐的织体(和声)4.筝乐的基本声音色彩及其变化(音色)5.筝乐音量的变化(力度)6.筝乐快慢的变化(速度)

以上前三项实际就是构成音乐的三要素：音高、节奏、和声；后三项音色、力度、速度，通常称作音乐表现的三要素。这六大要素孕育出千姿百态的筝乐筝曲。欣赏筝乐，就是要感悟这些要素的个性美和它们共同构建起的整体形式美。鉴于欣赏筝乐场景的不同，有时候构成形式美的基本要素会超越上述六个方面。例如，欣赏环境若是在音乐会中，或是利用光碟和录像在电视荧光屏上欣赏，筝家的演奏姿势也自然成为形式美的基本要素。古筝因为采用坐姿或站姿演奏，身体不必承载琴体的负担，演奏者能够自由地运用身体参与演奏过程。与乐曲内容吻合的演奏姿势，或舒展大方，或优美雅致，常常令人赏心悦目。在那些唐人的咏筝名篇中，诗里关于演奏者奏姿的细致的审美描摹十分传神，读“云髻飘萧绿，花颜旖旎红。双眸剪秋水，十指剥春葱、移愁来手底，送恨入弦中，慢弹回断雁，急奏转飞蓬”，“绰绰下云烟，微收皓腕鲜”、“调筝夜坐灯光里，却挂罗帏露纤指”的诗句，使人顿生亲临现场聆听之感，唐朝诗人真称得上赏乐高手、筝乐知音。

古筝的一些特色演奏技法所产生的特色音响效果，也是构成筝乐形式美的重要因素。例如：古筝刮奏的快速五声音阶琶音，和谐而流畅，引起人愉快的听觉感受；左手“按、颤、吟、揉”的装饰性技巧对筝乐风格特色的形成几乎有决定性的影响；现代筝乐作品中击奏琴身发出的噪音音响，与弦音形成对比效果等等。另外，“六十八板”一类在相当长的艺术实践中定型的筝曲的传统结构形式，具有平衡、对称之美；有些流派的筝乐使用特殊的音阶调式，产生特色独具的音程组合，如潮州筝乐的“重三六调”(将五声音阶弦式中的ｌａ和ｍｉ重按获得稍降的ｓｉ和ｆａ)、“轻三重六调”(将五声音阶弦式中的ｌａ重按获得稍降的ｓｉ)、“活五调式”(同上法获得稍降的ｓｉ和稍高的ｒｅ)等等。凡此种种，在欣赏筝乐时若能悉心体味，必定有助于获得筝乐的形式美感。

古筝的流派形成虽然往往有其深邃的历史文化背景，但流派之间的差异，简单地说，就是那些构成筝乐形式美的基本要素的差异，特别是左手“按、颤、吟、揉”的旋律装饰性手法的差异，如果在欣赏筝乐的时候，对形式美的感悟能深入到敏感地辨别这些差异的程度，便能体味出不同流派筝乐的不同风格、不同情趣。古筝音乐欣赏第二步是感悟筝曲的意境和深邃内涵。

如果欣赏者并不满足于仅仅获得筝乐的形式美感，期待获得更深层次的审美愉悦，这就需要在感悟筝曲的意境和深邃内涵上下点功夫。意境，是艺术家在艺术作品中营造的意象之境界，是艺术家以敏感的心灵感受到的人生、社会、历史、自然等的艺术再现。对于欣赏者来说，意境不能直接获得，要通过丰富的联想和感悟而得到。不过，绘画、雕塑、摄影等艺术由于有诉诸视觉形象、直观可感的艺术品供欣赏，所以，欣赏者往往可以透过作品的具体内容较快感受到意境、内涵。但音乐作品塑造的音乐形象却是看不见摸不着的，仅仅是一些比较抽象的音响组合，这就需要欣赏者调动丰富的听觉联想，首先获得一定的音乐形象，进而进入音乐营造的意境，最终得以深刻理解作品的深邃内涵。

例如陕西筝曲《秦桑曲》是由陕西筝家周延甲教授创作的一首“秦风”浓郁的古筝独奏曲。筝曲取李白《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”之诗意，用抒情与叙事相结合的手法，塑造了一位采桑陌上的妙龄秦女的形象，音乐优美动人，意境深邃悠远。全曲由引子，主体乐段和尾声构成。乐曲一开始以浓郁的秦声秦韵撩拨人心。八小节的引子节奏舒展而自由，具有陕西民间音乐音调特色的旋律在高音区流动，就像一曲醇厚的信天游，即该把人们带进春光明媚、生气勃勃的秦川大地。紧接引子，筝曲迅速进入主体乐段。由一个慢板部分和一个快板部分前后续接而成的主体乐段，兼有抒情性和叙事性。开始的慢板旋律，优美婉转而抒情，仿佛一个妙龄秦女在“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”的良辰美景中，思念着遥远的故乡，追忆着往日的亲情，思绪如潮，美好的情感伴有淡淡的忧伤。慢板的后半部分，音乐带有了叙事的风格；时而切切私语；时而声声呼唤；时而满怀希望；时而无限忧怨；……女儿家的绵绵情思，女儿家的深沉哀婉，刻画得惟妙惟肖。主体乐段的快板部分，音调突然以深情抒咏变为漏*点奔放，表现秦女在酣畅淋漓地诉说衷肠，由于旋律中大量运用了地方特色浓郁的“苦音”，即微降变宫↓7，忧怨的感情得到强化，音乐情绪也达到高潮，最后六小节的尾声与引子相呼应，采用主旋律的和弦音，产生乐已尽，意未终，令人遐思无限的意境。[2]欣赏筝乐若能完成这一过程，抵达进入意境、领悟内涵的层次，欣赏者会因与作曲家、演奏家(传统筝乐曲中创作与演奏常常为一人担任)的彻底沟通、理解而获得极大的审美快感，这种快感是仅仅满足于形式美感的欣赏者难以体味到的。

但这并不是轻而易举就能达到的境界，否则，音乐史上就不会有“高山流水觅知音”的佳话千古流传了。欣赏者首先应当对音乐的形式美有很高的感悟力，继而应当尽可能多地了解作曲家、演奏家和乐曲的背景，最后是培养丰富的想象力，与形式美的感悟力几乎是天赋的不同，意境和内涵的把握虽然难，但通过不断的努力和不断的实践一般可得以实现。

近代国学大师王国维[3]在《人间词话》中论及艺术形象的创造时说，“以我观物，故物皆著我之色彩”，意思是艺术家(音乐家)感动于客观事物，然后以一定的艺术(音乐)形式来表现所感之物，但艺术家(音乐家)在作品中表现的事物，已经带有浓厚的主观色彩，即“著我之色彩”，艺术(音乐)作品营造的意境，也是倾注了艺术家(音乐家)个人情感、