音的方向看去，发现对方是一位中年男子，但他却并不认识。

“请问你是？”

“本人沈玄重，在古玩城那边开了一家小店，唐突之处还请您见谅。”

“原来是沈掌柜，不知道你有什么事情？”

沈玄重笑着说道：“是这样，我刚刚收了一件瓷器还有一幅画，有些琢磨不定，所以想请您帮忙看看，不知道可不可以？您放心，不要多长时间的。”

孟子涛看了看时间，航班时间还早，再加上现在也没什么急事，也就同意了。

“前面有家咖啡店，咱们到那里再说吧。”

“请带路。”

沈玄重带着孟子涛来到咖啡店，稍微点了几样东西，就把东西拿了出来。

此碗造型端庄，碗口弧圆，敞口外撇，线条优美，下承以外撇高足。通体施白釉，釉面泛橘皮纹，手感温润。碗外壁以白色釉为地釉里红绘三条红鱼。

外底青花双线圈内署青花楷书“大明宣德年制”双行六字款。鱼纹刻画生动活泼，仿佛三条红鱼首尾相随于水中。莹润的橘皮纹白釉与明艳的釉里红纹饰互相衬托，相映成趣。

釉里红三鱼纹高足碗是明宣德时出现的新颖品种，这种高足碗在明代万历、天启及清代的康熙、雍正朝都有仿制，其中以康熙朝仿品最为乱真，但釉面不及真品肥腴明亮，腹部欠丰满，高足线条略显生硬。

此种釉里红瓷器上的三鱼纹系高温铜红釉的局部使用，具有天然红宝石般光泽，文献称之为“釉里红宝烧”。

“咱们行里人都知道，宣德、康熙、雍正三朝的釉里红瓷器比较有名，至于元代釉里红，也就不说了，平常难得一见。宣德釉里红很少有这样鲜艳的，发紫、发黑、色泽较淡的多。到了康熙、雍正年代工艺技术提高了，釉里红瓷器鲜艳得多。您看这样鲜艳的釉里红三鱼高足杯，是宣德的还是康、雍官仿官的？”

“我看不准。沈掌柜您是从哪儿买到这件高足杯？”

“实不瞒您说，这是我刚才在别人家里买到的。当时我看这东西很脏，拿到手里擦了擦，才看见三条红鱼。我看颜色好，再加上那户人家有些可怜，就买了下来。”

孟子涛听到这里，心里有了谱儿。“您是冲着可怜的老头和鲜艳的颜色，花五十元买这件高足杯。我也不瞒您说，看官窑瓷器，光看颜色鲜红、色气彩头好不行。年头不同，彩色不一样宣德釉里红的色彩就是不如康熙雍正时期的。”

“您说这高足杯是宣德的，还是康、雍哪个朝代仿宣德的？”

“不管是康熙仿还是雍正仿，都是官仿官，有价值。我给十万的赚头，能否把东西让给我。”

“我是花十五万买了他一堆货。这一堆东西我看就这高足杯好。”

孟子涛比沈玄重年轻，拱手作揖说：“您既然说到这儿了，我领情，三十万钱一件高足杯，真不算便宜，我是念来日方长，东西我留下了。

琉璃厂的裱画铺手艺高超，闻名全国。清末民初以来，字画收藏家书画家与著名的裱画铺都有来往。而看字画有眼力的书画鉴定家，有的人是出身于裱画业，有的会裱画。

古玩行有句话“三分画，七分裱”，可见古旧字画装裱的重要。琉璃厂装裱字画的手艺，可称世界第一。

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正文 第六百九十三章 追讨

关于这只釉里红三鱼纹高足杯的断代，孟子涛估计沈玄重的心里应该也有一些数，不然的话，他也不可能这么爽快就答应了，至于说它会不会是宣德官窑，那就别开玩笑了。

宣德到也有这么鲜艳的釉里红三鱼纹高足杯，但价值最少数千万，这样的宝贝，沈玄重怎么可能这么放心的拿给孟子涛鉴定，而且还么容易答应孟子涛的要求？

沈玄重见孟子涛答应，心里十分高兴，接着又把那幅画给拿了出来。

展开画卷，孟子涛发现，这幅画是海派画家张熊的一幅“富贵长春”图，所谓“富贵长春”就是用牡丹与月季花组成的图案，寓意春光长在，大富大贵。

张熊，字子祥、寿甫，号祥翁、西厢客，别号鸳湖外史，室名“银藤花馆”，他是海派画家中，比较有名的一位，工丹青，花卉纵逸，蔬果秀润，兼作人物、山水，尤擅作大幅牡丹绘画，雅俗共赏，时称“鸳湖派”。

可能一些朋友对“海派书画”并不太了解，它是近现代我国十分重要的一个绘画流派，起源自19世纪后期至20世纪初期沪市开埠的社会转型期。一般而言，“海派书画”与“京津画派”、“岭南画派”、“长安画派”、“金陵画派”等并称中国近现代书画五大画派。

其中，“海派”的原意是指20世纪初时与“京派”相对的“海派”京剧，而且渐生贬义，后来慢慢将“海上画派”简称为“海派”了。

“海派书画”的形成具有组成人员广泛、风格兼容并蓄、笔墨表现多元、创作理念多维和题材贴近大众等特点，从各个方面迎合了收藏者的趣味。

比如，任伯年的绘画兼工带写，雅俗共赏；任熊的人物银勾铁画、清新活泼；虚谷的动物虚实相间、情趣动人；赵之谦的花鸟笔墨酣畅、设色浓艳；蒲华的绘画笔意奔放、风韵清隽；吴昌硕的花卉以书入画、气势雄强；吴湖帆的山水秀丽丰腴、清隽雅逸等。

当然，这些不过是“海派书画”中比较有名的几位，事实上，除了它们之外，海派书画家中的大部分人的作品，在书画拍卖市场上并没有好的表现。

这主要是因为“海派书画”最初形成的主要市场是在沪市的城隍庙，由那里的几家画店经营，面对的主要是市民阶层和旅游者，因此文化层次不是很高。当时以任伯年为首的画家作品都是一些商品画，俗多雅少，讨个口彩，这就打下了早期“海派书画”艺术性不够的烙印。

再加上，“海派书画”的作品中，有相当一部分精品流传到了国外，因为价格方面的原因，藏家不想把作品拿出来变卖，市场上充斥的普通作品较多，这样慢慢的就导致“海派书画”市场的萎靡了。

言归正传，张熊的这幅“富贵长春”图，以普通人的眼光来说，已经算是很有水平了，但对孟子涛这样的专业人士来说，虽然也算是可圈可点，但相比一些名家作品，还是普通了一些，价值也不太高，最多也就两三万左右。

然而，细看之下，孟子涛却发现，这幅画的装裱很不一般，居然很像是民国时期琉璃厂装裱大师的手艺。

说起装裱不得不提琉璃厂，它的裱画铺手艺高超，闻名全国。

清末民初以来，字画收藏家书画家与著名的裱画铺都有来往。而看