是为了记录，更多还是为了账面之上看起来更加喜庆。

两亿零七十万美元。

真正地磨蹭过了两亿门槛，这就是“醉乡民谣”的北美总票房，成为了蓝礼职业生涯第四部票房突破两亿的作品！

不知不觉中，记录就这样诞生了！比起“地心引力”来说，“醉乡民谣”才是更加匪夷所思的一个案例。

细细研究，作品本身质量过硬、卡司阵容星光闪耀等等原因之外，索尼经典的发行策略还是具有参考研究价值的，不仅仅是点映曲线，还有戛纳之后的电影节选择，这些附加因素都为后续创造奇迹奠定了基础。

难以想象，北美两亿居然就这样诞生了，太过意外也太过彪悍，反而有些空落落的虚无感，真实感始终不踏实。

但，这不是全部。

之前，“醉乡民谣”在戛纳首映的时候，欧洲主流媒体就是一片狂热追捧，显然，这部作品在欧洲的市场潜力比北美更加广阔也更加深厚，也许无法如同北美一般创造票房奇迹，但艺术院线的稳步增长还是值得期待。

更何况，科恩兄弟与蓝礼的名号在欧洲也是畅通的。

不过，索尼经典把所有精力都集中在了北美颁奖季之上，他们需要化腐朽为神奇才能够杀出一条血路；于是，“醉乡民谣”的海外发行权全部都是以打包的形势，转让给各个国家地区当地的发行商，后续的上映档期安排也就显得参差不齐一些。

尽管如此，“醉乡民谣”依旧在全球范围内的二十九个国家地区正式上映，对于艺术电影来说着实难得。

如同预料，“醉乡民谣”的海外票房最出色的是英国、法国和德国，另外澳大利亚和新西兰的票房也交出了不俗答卷；但相对而言，南美洲的票房就有些水土不服了——民谣在那里完全行不通，即使是蓝礼也不行，同样，亚洲票房也只能说是中规中矩，缺少了惊喜。

英国票房一千六百万。

法国票房一千三百万。

德国票房八百万。

这就是“醉乡民谣”的海外票房三大票仓了。

如果和商业电影比较起来，那自然是没有可比性，不要说和“地心引力”的奇迹表现相媲美了，即使是与“醉乡民谣”自己比较，也远远不如北美的爆炸性反应；但如果和艺术电影横向比较，如此数据却堪称顶尖之中的顶尖，绝对称得上是年度现象级作品。

究其原因，主要还是因为欧洲艺术电影的票房市场已经相对稳定，喜欢的观众自然愿意走进电影院，而不敢兴趣的观众也不会贸然跟风，这一点与北美市场形成了巨大的落差，所以艺术电影的票房数据也没有出现火箭式的爆发曲线。

最终，“醉乡民谣”在海外斩获了七千万美元票房！远远超出预期！

如此票房结果也从侧面证明了，艺术电影本身就是客观存在票房市场的，但到底应该如何发行运营，又应该如何吸引观众，却是一门学问，最简单粗暴的就是邀请蓝礼这样具有强大号召力的演员领衔——但全世界范围之内，蓝礼也只有一个；而更加有效的办法就是从发行策略入手，更加适应市场取向，也更加适应当代变化。

另外，“醉乡民谣”关注在格林威治村的民谣，这是典型具有美国文化气质的作品，一定程度上也影响了海外票房——看看南美洲和亚洲票房就知道了，这是即使是强大明星阵容坐镇也无法弥补的短板，只能等待着后续在录像带市场挖掘更多潜力了。

但整体来说，艺术电影的发行策略应该如何，这就是整个产业需要研究的课题了。

至于“醉乡民谣”？

以一千一百万美元的制作成本，还有不到四百万美元的发行成本，在全球范围内席卷了两亿七千万美元之后，就这样笑忘于江湖！

只有很少很少人能够注意到，这是科恩兄弟职业生涯票房表现最出色的一部作品，甚至超过了奥斯卡提名作品“大地惊雷”，而当初这部作品却找不到愿意投资的公司，即使是以科恩兄弟的名号作保障也花费了好一番功夫。

现在，又有哪一位前期开发经理能够确信下一部“醉乡民谣”不是在自己的邮箱里躺着呢？

1612 超立方体

十八号摄影棚是伯班克拍摄基地之中最大的一间工作室，占地面积相当于两个中型摄影棚，专门用于拍摄棚内的大型场景，足够的时间和足够的经费之下，剧组可以在这里搭建出一座城市乃至于一个世界！

这间摄影棚隶属于华纳兄弟旗下。其他电影公司在需要的时候，也会专门提出租赁申请，几乎可以说是全年无休。在这里，诞生了无数顶级商业大片，可谓是伯班克拍摄基地的当家花旦，名声在外。

就连摄影基地的工作人员都经常带着刚刚入职的新人前来十八号摄影棚参观，当做是菜鸟的训练日，然后以开玩笑的方式调侃着：只有前往十八号摄影棚工作过，才能算是真正地在好莱坞走了一遭。

“星际穿越”的洛杉矶拍摄基地就选择了十八号摄影棚。

此时此刻的摄影棚看起来就像是一个硕大的物理实验室，各式各样的模型、道具、设备和器具充斥着视线的每一个角落，眼花缭乱、错综复杂，甚至比万花筒还要更加绚烂，以至于视线都不知道应该落在何处。

摄影棚此时被泾渭分明地分成了三个部分，区域和区域之间都用挡板间隔了开来，一方面是方便拍摄场景的搭建；另一方面则是防止拍摄过程中出现工作职责的交叉，反而互相影响到了彼此的工作。

左手边，看起来应该是实验室的模样，一个个模型道具摆放在地面和桌面之上，有半成品也有完成品，还有残缺不全的失败品。可以看得出来，道具组和视效组正在这里进行试验，试图打造出最贴近导演要求的场景模型，但这着实不是一件容易的事。

因为“星际穿越”是一部严格遵循现实理论的作品，克里斯托弗-诺兰对于电影之中出现的黑洞、虫洞等等细节都精益求精，时时刻刻询问天体物理学家基恩-索恩的意见，从视效到模型再到道具等等方面，务必尽可能地贴近现实情况，随时做出调整和修改。

故而，现场进行拍摄的同时，实际模型和电脑特效的数据参数还是需要不断调整，确保电影能够呈现出最真实的画