经初步显现出了调度和控制的大气；但他终究还是缺少更多的拍摄经验，处理突发事故的时候难免有些急躁。

如果可以的话，达米恩愿意静下心来，给予蓝礼充足的时间，慢慢地揣摩角色、慢慢地打磨戏份，因为他知道这是值得的，蓝礼的表演绝对不会让人失望。

但问题就在于，他们在茱莉亚音乐学院的拍摄时间着实有限，一分一秒都是极其宝贵的，为了能够在规定时间内完成拍摄，他们必须加快进度。所以，达米恩的心态难免就有些着急。

其实，他知道蓝礼正在做什么，但他却不理解这样做的原因；更为准确来说，他理解原因，却不理解这样做的必要性。对于这场戏来说，蓝礼的揣摩和演练都是没有任何必要的，甚至可以说是浪费时间。

“他正在揣摩角色。”保罗解释到。

达米恩点点头表示了同意，语气还是显得有些急促和焦虑，“我知道。我知道他现在正在调整状态，揣摩安德鲁的状态，但问题就在于，真正困难的部分在后面，甚至不是弗莱彻挑刺不断的第十七节，为了拍摄这场戏，他只需要反复研究那困难的部分就足够了，那些挫折、那些困惑，全部都来自于后面困难的部分。”

作为编剧兼导演，达米恩对于整个故事以及所有细节都了如指掌，每一场戏的曲目和桥段都一清二楚。所以，他理解蓝礼的举动，却不理解必要性。

因为他是导演，不是演员。

鲁妮等人都不明白故事的来龙去脉，自然也就无从揣测蓝礼的意图，但鲁妮却回想起了刚刚在门口的小插曲，于是试探性地说道，“这场戏之前的一场戏，他是不是……遭遇了什么挫折，又或者是什么打击，信心受挫？所以，他现在正在对自己更加严苛，反反复复地折磨自己，希望能够达到完美。”

“你可以看到，其实蓝礼正在不断地修正自己的演奏，每一次都有些许不同。”鲁妮的思路渐渐连贯起来。

但就在此时，始终还在状况之外的瑞恩却插话说道，“你确定？每次都不同？”

气氛顿时就轻松起来，鲁妮无语地翻了一个白眼，“我不确定，不然，你打断蓝礼的演出，亲自询问他一下？”瑞恩立刻就举起了双手表示投降，然后牢牢地闭上了自己的嘴巴。

鲁妮收回视线，接着说了下去，“达米恩，蓝礼不是一个浪费时间浪费精力的演员，他的一举一动都是有深意的，也许这些表演都在镜头之外，观众根本看不到，但对于角色来说，却是整个脉络的重要组成部分。如果可以的话，我们应该再观察看看，也许就可以看出端倪了。”

达米恩沉默了下来。

因为他知道，整个故事连贯起来之后，蓝礼的所有行为都变得合理而顺畅了：

安德鲁正在按照弗莱彻的要求来逼迫自己，不仅仅是挑战高难度的部分，而且是每一个小节每一个音符都必须做到……完美，真正意义上的完美，无可挑剔的完美，让弗莱彻闭嘴的完美，那种自我证明的执念正在一点一点迸发出来，就如同钻牛角般走火入魔。

“砰砰砰”的鼓点还在继续，但达米恩却没有再抱怨，而是要求现场所有人保持安静，并且要求摄影师开始了他的工作，将整个过程完整地记录下来。至于后期剪辑是否能够用得上，那就到时候再说。

……

一遍，再一遍，又一遍，渐渐地琢磨出了门道之后，他的脸颊之上浮现出一抹肯定的神色，虽然没有笑容，但眼神里的坚定却缓缓地翻滚起来，似乎总算是重新建立起了自信，这也促使他开始进一步朝着后面困难的部分推进。

第十七小节。

第十八小节。

反反复复，反反复复，他已经重新击打了至少一请使用最新域名

1405 死磕到底

“啪！”

一记清脆而响亮的耳光响了起来，在鼓声中断的寂静现场显得格外刺耳，所有人都受到了巨大的惊吓；但是，倒吸一口凉气的声音还没有来得及完全释放出来，众人都纷纷紧紧地抿住了唇瓣，让气音全部都消失在了唇齿之间。

不由自主地，大家都屏住了呼吸。

安德鲁正在试图让自己打起精神来，刚刚的演奏出现了低级的重复失误，反反复复演奏了如此多次，居然还会犯错，内心深处的暴戾和烦躁就瞬间爆发出来，在自己意识到之前，就抬起了右手，狠狠地甩了一记耳光

连带着握在掌心里的鼓槌也狠狠地敲击了脑门一下，在额头之上留下了一道明显的红印子。

他却浑然未知。

再次深呼吸，就如同拳击手登台一般，开始扭转自己的脑袋，脖子关节发出咯咯脆响，稍稍地让自己放松下来，然后正式地从头开始演奏。

行云流水、一气呵成。

节奏精准、力道均匀、张弛有度、情感充沛，一曲“鞭打”蕴含着胸腔之中的熊熊火焰，暴戾而炙热、癫狂而肆意地宣泄而下，就如同尼加拉瓜大瀑布一般，浩浩荡荡的轰鸣声在耳膜之上如同雷霆一般持续击打着。

经过三十分钟持续不断的重复演奏，在场每一位听众都已经“耳朵长茧”了，此时此刻，他们确确实实地可以捕捉到细微的差别来，尽管说不出一个所以然来，也无法识别到底是好还是坏，但变化却是真实存在的。

那种酣畅淋漓的畅快感毫无保留地冲击着每一个人的心防。

就在此时，达米恩的瞳孔微微地收缩起来：最困难的部分来了。

左手单击爵士鼓、右手单击吊嚓，两个节奏必须契合在一起，尽管不是四百击，但击打节奏也已经突破了两百八十依旧是七拍的节奏，速度和频率却必须翻两倍以上，整个控制难度却是十倍百倍地上涨。

更加困难的是吊嚓。

因为爵士鼓的位置更加低矮也更加靠近身体，左手使用小臂和手腕的力量完成控制，依靠指尖做出细微的调整，从发力与维持角度来说，肌肉所需要承受的压力相对轻松一些。

而吊嚓的位置则更加高端也更加远离身体，右手除了小臂和手腕之外，大臂必须保持水平的稳定，如同一个支架般，支撑整个发力的控制，肩膀的承受力量也就更加明显一些。

另外，爵士鼓的鼓面是相对固定的，而吊嚓则是相对晃动的，为了击打出同样频率的节拍，吊嚓的力量控制必须更加平稳更加均匀也更加细腻，稍稍太过发力，吊嚓出现了剧